仿古典风格的绘画流程

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作者：吉呈吉佑

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一张从严格意义来讲是完成度并不充分的作品,也存在诸多不足。由于是在无聊的时候涂的，貌似更是从“时间夹缝”里钻出来的图，没错，这一张几乎是每天曾几笔得来的=-=|||起初尝试用油画的色调来表现。在上色之前，我参考了几张我喜欢的古典学院派作品。

在这幅作品创作之前，我粗略的构思了画面的大概构图，之后进一步确定构想，直到描绘出大感觉为止。这一步看上去很潦草，不过没关系，在大素描关系的基础之上，接下来就是绘制色彩的步骤了。

上图已经确定了大的黑白灰关系之后，以素描关系为依托，在Photoshop中新建并改变图层模式为“颜色图层”，给出画面中大的色彩基调，这样绘画的好处是，既保持了色彩的统一性也不必因为弄乱了素描关系而烦恼，一举两得且非常便利。在这里我参考了一些古典学院派的油画作品来拾取灵感，然后选择一些自己认为好的东西呈现到画面中去。

接下来选择Photoshop中的软笔刷与硬笔刷分别进行绘制。软笔刷用来刻画柔和的皮肤，硬笔刷更适合卡边，这样会让人物的边缘轮廓更加清晰。
小技巧:在使用Photoshop绘画中,若是想要画面看上去有透明感,那么就在每画一笔的时候,按下键盘上的Ctrl+Shift+F键,这样就可以比较直观的来控制画笔的透明变化,有点像古典油画的多层画法.

我习惯从人物脸部开始慢慢深入刻画。脸部色彩一层层的画上去才会微妙，慢慢的刻画脸部的立体感直到大致满意为止。一点点画出心目中想要的感觉，对画面进行取舍的同时也加入一些“小配件”来衬托画面。背景的颜色紧跟人物之后描绘出来，这里的背景还只是初步构想，并没有成型。

在接下来的绘制中，我对画面进行了一些小的尝试与取舍，希望能呈现更满意的效果。之前想把背景画成深邃的森林，后来决定改为更能拉开画面空间的近景 中景 远景三层空间，就这样背景的轮廓也慢慢描绘了出来。

深入刻画的部分我是在Painter 11 里选用不同笔刷来绘画 。这个软件的好处是可以最大程度虚拟手绘的效果。我把以前搜集的纸纹纹理调用出来虚拟真实画布效果，上图是接近原尺寸的显示。

接下来的步骤是深入刻画，比较枯燥无聊，为了能尽最大能力画好作品，也要耐心的完成它。
最终呈现的效果如上图所示，在这幅作品的绘制中我从朋友那里学到了不少的技巧，非常感谢他们！
有问题可以参与答疑